ロバート・クラムはアメリカのアンダーグラウンド・コミックを代表する漫画家、イラストレーターである。カウンターカルチャーを象徴するキャラクター「フリッツ・ザ・キャット」、「ミスター・ナチュラル」を⽣みだし、またジャニス・ジョプリンのアルバム「チープ・スリル」のジャケットを⼿掛けるなど、60 年代後半のアメリカにあって⼀躍脚光を浴びる存在となった。本作は、過激で⾟辣、ときに性的なオブセッションをあらわにしたコミックを描き続けたクラムにカメラを向けたドキュメンタリーである。戦前のブルースへの偏愛、ともに精神を病んでいる兄チャールズ・弟マクソンからの影響、LSD の使⽤、⼥性に対する過度な恐怖⼼と特異な性的嗜好など、そのコミックに劣らず異例ずくめの⼈物像と彼を⽣み出した家庭環境、⾃由の国アメリカのダークサイドが映し出される。

監督は、クラムとともにストリングス・バンド「チープ・スーツ・セレネーダーズ」で活動し、のちにアメリカの⼈気コミック作家ダニエル・クロウズ原作の『ゴーストワールド』(2001)を撮ったテリー・ツワイゴフ。
1995 年にはサンダンス映画祭グランプリ（ドキュメンタリー部⾨）、全⽶監督協会賞等数々の映画賞を受賞。また、アメリカの映画批評サイト〈ロッテントマト〉では95%、オンラインデータベース〈IMDb〉でもスコア8.0 と⾼い評価を得ている。 ⽇本では1996 年以来、約25 年ぶりの公開となる。

本作『クラム』にある正気と狂気を⾏き来する滑稽な淀みは、善と悪が瞬時に⾊分けされる世界を⽣きる私たちに、別の地平を⽰唆してくれるに違いない。

1943年フィラデルフィア⽣まれ。幼少期から兄の影響で漫画を描き始める。20 代でサンフランシスコに移り、アンダーグラウンド・コミックの先駆「ZAP」の創刊に加わる。街⾓（ヘイト・ストリート）で⼿売りするその雑誌が編集者の⽬にとまり本格的な漫画家としての活動をスタート。「フリッツ・ザ・キャット」、「ミスター・ナチュラル」、「Keep On Truckin'」などでカウンターカルチャーを象徴する存在となり、その後もアメリカ社会や⾃分⾃⾝をモチーフにした膨⼤なコミックを発表し続ける。80年代に⼊ると、彼の描く原画・イラストが美術オークションで取引されるなど、「アート」としての評価も⾼まることとなった。 また、戦前のカントリー・ブルース、ジャズを中⼼としたSP盤（78回転）レコードのコレクターとしても有名で、⾃らも戦前スタイルのストリングス・バンド「チープ・スーツ・セレネーダーズ」を組み、何枚かのレコードを発表している。 本作の撮影後、妻アリーン、娘ソフィーとともに南フランスに移住、現在も5千枚のレコードに囲まれ彼の地で暮らす。

アメリカの映画監督、脚本家。1948年に⽣まれ、シカゴで幼少期を過ごす。1970年代にサンフランシスコに拠点を移し、1980年代からドキュメンタリー映画の制作を始める。
本作の前に、カントリー・ブルースのヴァイオリン奏者ハワード・アームストロングについての「Louie Bluie」(1985)、ハワイの⾳楽の歴史を追った「A Family Named Moe」(年代不明/未完)の2 本のドキュメンタリーを撮っている。その後、初の⻑編フィクション映画、アメリカの⼈気コミック作家ダニエル・クロウズ原作の『ゴーストワールド』(2001)を監督。本作はダニエルと共に2002年のアカデミー脚本賞にノミネートされた。2003年、コーエン兄弟を製作総指揮に迎えビリー・ボブ・ソーントン主演の『バッドサンタ』、2006年、再びダニエル・クロウズ原作で「アートスクール・コンフィデンシャル」（⽇本未公開）を監督。
クラムとの親交は、ツワイゴフが1970年代にサンフランシスコに拠点を移した際に戦前録⾳のカントリー・ブルース系レコードで意気投合し、バンド活動を始めたことがきっかけである。

1968年、ロバート・クラムは自主制作の漫画雑誌Zap Comixを製作した。28ページすべてをクラムが描き、当時のクラムの妻が手売りで捌いたという3500部の漫画雑誌はコミックの歴史を変えた。爆発的な人気を得たZap Comixはアンダーグラウンド・コミックの一大ブームを巻き起こし、クラムを60年代のスターにした。クラムが自分の猫をモデルにして描いた『フリッツ・ザ・キャット』は大人気になった。

フリッツはぐうたらなノンポリ学生である。友達に誘われてデモに参加してみたりもするが、興味があるのは女の子の尻を追いかけるほうだ。マリファナを吸い、レコードを聞き、のんべんだらりと日々を過ごす。フリッツの等身大の欲望は、60年代の若者たちには深く共感できるものだった。コミックスコードに縛られたメインストリームのコミックでは満たされない欲望を存分に開放してくれたのがロバート・クラムとアンダーグラウンド・コミックだったのである。Zap Comixに刺激を受けた人々は各地で自主制作コミックを製作し、アート・スピーゲルマン、ビル・グリフィス、スペイン・ロドリゲスといった作家たちが次々に登場する。クラムは欲望の爆発の引き金を引いたのである。

クラムの丸っこい絵柄、すべてがひとつになる世界そのものがドラッグの60年代の欲望だったとさえ言えるだろう。クラムは1965年（まだ合法だった時代）からLSDを摂取し、たびたびトリップをくりかえしていた。ミスター・ナチュラルやスノイドなどのキャラクターはLSDのトリップの中から生まれてきたものだという。抑圧をはねのけ、欲望を開放する。すべての欲望に忠実なミスター・ナチュラルこそ、60年代の無意識の発現だったのかもしれない。

『フリッツ・ザ・キャット』はラルフ・バクシによって映画化される。だが、クラムはフリッツの人気を嫌い、彼をコミックの中で殺してしまう。クラムは60年代的な幸福に浸っていられる人間ではなかったのだ。彼の欲望は、もっとどす黒い、淀んだものだった。

やがて、アンダーグラウンド・コミックのブームが下火になったころから、クラムはより個人的な欲望をあからさまにするようになった。クラムは人並み以上に強い性衝動を抱えた、強烈なフェティシストだったのである。クラムはアンダーグラウンド・コミックのスターになってからの猟色の日々を赤裸々に綴り、彼の下半身フェチを堂々と暴露した。クラムの自伝的エッセイコミックは衝撃を持って受け止められた。絵柄もまた変化した。クラムの絵は初期よりも重たく、“黒く”なった。ベタが増え、陰が多くなり、線はシャープに、写実的になった。女性はよりセクシーになった。クラムは女性の臀部と太腿を愛していた。太く、たくましく、大地を踏みつける地母神のような女性をこよなく愛していた。問題は、彼にとっての愛は完全に肉体的なものであり、女性の精神など一顧だにしなかったことである。『わが女性問題』などで、クラムはいささか露悪的に、自分がいかに歪んだ女性観を抱くにいたったのかを回想する。だが、その告白のおかげで、クラムの描くコミックはさらに深く暗く素晴らしいものになった。自分の欲望と格闘する中で、クラムは創造の源泉にたどりついたのだと言える。

映画『クラム』はその軌跡すべてをたどり、クラムの欲望を生み出した抑圧を暴き出そうとする。そこで見せつけられるのは世にもおぞましい50年代アメリカのはらわただ。クラムのひとなみはずれたセックスと妄執は、ある意味では彼が受けてきた抑圧の産物でもあるのだ。何重にも加えられてきた抑圧を、いわば一枚一枚ベールを剥がしていくように、クラムは創作をしてきたのである。ミスター・ナチュラルやフリッツ・ザ・キャットが60年代ユース・カルチャーが生んだ必然だったとすれば、クラムの性的欲望は『クラム』に描かれる強烈な家族関係と無関係ではありえないだろう。

映画の最後に描かれるように、クラムは1991年、ベイエリアの家を引き払い、南仏に移住した。アメリカを捨てるというのは象徴的である。アメリカの抑圧によってクラムの欲望が花開いたのだとすれば、それを捨てるのは創作をやめるということでもある。だが、クラムは引退などしなかった。2009年に『旧約聖書 創世記編』を発表する。それは聖書の物語をそのままに、クラムのフェティッシュである立派な下半身を持つ女達の物語として語ろうとする驚くべき読み物だった。クラムは2000年のキリスト教文化そのものを対象化し、みずからのフェティッシュに取り込んでみせたのだ。2016年、シアトル美術館はこのイラストをデューラー、レンブラント、ゴヤらと並べて展示した。